九三年夏天 Estiu 1993

导演对失去亲生父母的哀愁不置一词，九三年夏天阳光明媚，平淡如常，可导演却准确敏锐地刻画出了孩子与新家庭的距离感，轻描淡写地述说了融入的过程。好在有新家庭的温暖陪伴，日后搬上银幕，尽管还有挥之不去的哀愁，可也有九三年的盛夏温暖常驻心间。

私人电影与客观影像。

C / 前面一直觉得导演的生活捕捉能力只是尚可，但结尾简直完完全全被戳中。摄影机的孩童视角维系得很妥帖，选角很成功，小女主的表演尤其出色。

在很多电影中，对于戏剧矛盾的激发和高潮戏份的营造乃至于情绪的渲染都是以一种技术式的手段来完成的，但卡拉·西蒙却故意规避掉了所有戏剧性的时刻，而是用一个个看似毫不相关的短促的、没有叙事价值的场景组合成了这部电影，我们甚至可以说这部电影没有讲述什么故事，因为所有的影像、对白都极其地私人，来自于一些极其微小却敏感的体验和记忆，小女孩对母亲的怀念和对现实的接纳暗喻着我们对于童年的建构实则是对当下自我认知的反映，家庭的概念在电影中逐渐地明确起来，刚开始是心有芥蒂的排斥，将情感寄托于圣母、他人和曾经的母亲，但渐渐地，她开始感受到自己被接纳了，这里容纳了她的自私和任性，在童年结束的这个夏天，分享冰激凌、捉迷藏的恶作剧、手与风的相遇、卷心菜是什么，她终于哭出来了，在了解了什么是死去，什么是活着的时候，

应该把标签西班牙改为加泰罗尼亚了吧，女导演处女作自传体，长镜头致力于还原到当时场景的心境，而又捕捉到了两名小女孩非常真实自然的表演，感情发展得也很细腻私人，也想起好多日本台湾类似影片还是对这部代入不高最后几分钟睡着了，错过看短评都夸的最后一段哭戏，醒来就是字幕献给母亲。百老汇欧盟影展。