《太陽之夢》透過其形式化的影像，描繪了光與影之間的角力。這兩股交織的運動，構成了影片的動力核心，並賦予一種流動的可塑性。如同馬克西姆．高爾基曾以「影子的王國」形容盧米埃兄弟的早期影片，這部作品同樣置身這座王國之中——借用馬克西姆・高爾基對盧米埃兄弟早期實景影片的形容。紀錄與放映的機制不僅捕捉現實，更徹底改造現實。此作直指電影工具本身，挑戰第七藝術對虛構世界與幻影景觀的建構能力，並因米歇爾・波卡諾夫斯基（Michèle Bokanowski）的音樂更顯迷人魔幻。 　　如同繪畫般，本片的影像具備重新創造可見世界的力量。透過疊影，它不斷改寫素材，形體被延展、放大、變形。那些流動的影像如雲彩般激發觀者的想像，如夢似幻，又似撕下的日記頁面，勾勒出回憶的輪廓。我們無法確知，是怎樣的潛意識孕育出《太陽之夢》。它屬於創作者的夢境嗎？還是屬於片中那名打盹的孩子？抑或屬於我...